تئوری و مبانی تنبک نوازی (جلد دوم)

کتاب پیش روی جلد دوم از مجموعه شش جلدی مبانی تنبک‌نوازی است. این کتاب شامل قطعات تمرینی‌ای است که برای هنرجوی مبتدی طراحی شده‌اند. در طراحی و تدوین این تمرین‌ها و قطعات نکاتی مد نظر بوده که عبارنتد از:
1: پرورش خلاقیت: پرورش استعداد، خلاقیت نبوغ فردی و ذاتی یک هنرجو را می‌توان اصلی‌ترین هدف و غایت تمامی تمرین‌ها و اتود‌های و متدی‌ها آموزشی دانست. در طراحی و تدوین مجموعه تمرین‌های پیش رو کوشش شده است تا از همان آغاز و در ضمن آموزش تمرین‌های اولیه آغازین، پرورش و رشد فردیت و جوهره‌ی ذاتی هنرجو مد نظر قرار گیرد تا او بتواند به کشف ابعاد جدیدی در نوازندگی نایل شود، آموختن نت‌نویسی را آغاز کند و هم‌زمان با تمرین‌های عملی، با جدیت پی‌گیر مباحث تئوری باشد. از این رو جابه‌جا و لابه‌لای درس‌های کتاب فرصت‌هایی برای طراحی تمرین و یا قطعه به هنرجو داده شده است.
2: تئوری موسیقی: نگارنده کوشیده است با زبانی رسا و روان به تئوری موسیقی بپردازد. در این کتاب هر گاه لازم بوده، مباحث تئوری متناسب با تمرینات عملی مطرح شده است.
3: آشنایی با دوازده فیگور ریتمیک بر پایه‌ی کشش.
4: بررسی فیگورهای ریتمیک عنوان شده در جلد اول همراه معرفی یازده فیگور جدید بر پایه کشش.   
5: ارائه مفاهیم تئوری و علمی خطوط ترمولو و مفهوم ریز در تنبک نواز .
6: معرفی نت زینت (پیش‌ریز) در بخش انتهایی کتاب، به گونه‌ای که هنرجو برای شروع کتاب سوم آمادگی لازم و کافی را کسب نماید.
لازم به یادآوری است که همه نکات و ملاحظات مذکور بر شیوه‌ها و روش‌های تنبک‌نوازی کلاسیک مبتنی هستند. پایه و اساس تمرین‌های عملی این کتاب تنبک‌نوازی کلاسیک است.
در تجربه آموزش هنر، دست‌یابی به نتیجه مطلوب هرگز تضمین‌شده نیست و چه‌بسا مجموعه اندیشه‌ها و کنش‌ها در این مسیر به بروز و بلوغ بینش نهاده آموزشی (هنرجو) و نهایتا هنروری و هنرمندی نینجامد.اما چنان‌چه آموزگار در لحظه‌لحظه روند آموزش، تسلط نسبی هنرجو بر حوزه‌های شناخت را هدف قرار دهد و بر آن تکیه و تاکید کند، دستاوردی قابل ملاحظه پدیدار می‌شود. این حوزه‌های شناخت، هم مبنایی برای درک واقعیت‌های موجود می‌آفرینند و هم تخیل اجتماعی را تقویت می‌کنند.
دانش، فهمیدن، به کاربستن، ترکیب کردن، تجربه و تحلیل و ارزشیابی، مفاهیم پیوسته و به هم‌بافته‌ای هستند که هر فراز آموزشی در کنار گسترش و تعمیق حوزه‌های حرکتی – روانی، مسیر هنرجو را مشخص و روشن می‌کنند و او را به تجربه وا می‌دارند. در این مسیر، هنرجو زمانی کاشف و رهرو سرزمین موعود است و گاهی به وجودی خدا گونه بدل می‌‎شود که باید دست به آفرینش بزند. در این میان، وظیفه‌ای که آموزگار نباید یک آن را فراموش کند، انتقال ضرورت و معنای صبر و بردباری و انتظار است، که اگر نباشد، امید به ناامیدی راه می‌برد و مسیر تعلیم به انحراف کشیده می‌شود .
مجموعه آموزشی پیش‌رو که در چندین جلد به همت دوست و هنرجوی بسیار عزیزم، جعفر قاضی‌عسکر، برای آموزش تنبک تهیه و تدوین شده، حاصل سال‌ها تجربه‌ی آموزش نظری و عملی است. ایشان در این مجموعه، مدل‌های مختلف آموزش تنبک توسط ناموران صاحب حق و روش را برسی کرده، نکات نتیجه‌بخش آن‌ها را مورد استفاده قرار داده و در بخش‌هایی نیز با تفکری ویژه روش‌های پیشنهادی خود را نگاشته است.
در این کتاب‌ها تجربه‌های قابل تعمق هشتاد سال گذشته در آموزش تنبک به شکلی سلسله وار، دقیق و کارآمد، به دور از عجله و در نهایت صبر، تدوین شده است؛ نکته‌ای که توجه به آن موجب تثبیت تکنیک‌ها و فنون نوازندگی خواهد شد. نگاه تاریخی به مسیر تحولات نوازندگی استادان صاحب حق نیز در این رساله‌ی آموزشی مغفول نمانده و در جلدهای پایانی به آن پرداخته شده است. 
مجموعه‌ی حاضر از همراهی دوست و هنرجوی بسیارعزیزم، پوریا پاکشیر، نیز بهره‌مند است. ایشان که خود تحصیل کرده موسیقی و مدرسی خلاق است، برای انتقال مفاهیم نظری و تئوری‌های زمان در موسیقی (به‌عنوان یکی از عناصر ساختاری این هنر) مدلی خلاقانه به کار بسته و با ایجاد تقابل دوگانه‌ی پرسش و پاسخ، مفاهیم مذکور را به شیوه‌ای روشن و رسا بیان کرده است.
برای هر دو آرزوی بهروزی و همچنین همکاری‌های مستمر و خلق و کشف ظرایف بیشتر دارم.