هنرهای کاربردی
کتاب مهرهای ایران در دوران تاریخی (از برآمدن هخامنشیان تا فروپاشی ساسانیان) (نشر پازینه)
کتاب سکه های ایران پیش از اسلام در موزه ی مرکزی آستان قدس رضوی (نشر پازینه)
کتاب اصول پیشرفته ساخت طلا در استاندارد جواهرات (فرهنگ گوهرشناسی انگلیسی به فارسی)
کتاب کلاه فرنگی: روایتی از لباس ایرانی در گذاری از سنت به مدرنیته (انتشارات میردشتی)
کتاب همنشینی رنگ ها در خانه: 1000 ترکیب حرفه ای برای فضای داخلی یک خانه (نشر بیهق کتاب)
کتاب زیورهای ایرانی: روایتی از جواهرات سلطنتی و زیورآلات ایرانی (انتشارات میردشتی)
کتاب تافته جدابافته (روایتی از ترمه های سلطنتی ایران و شال کشمیر) (انتشارات میردشتی)
کتاب سکه های ایران: قره قویونلو، آق قویونلو و مشعشعیان خوزستان (نشر برگ نگار)
کتاب سکه های ایران: از انقراض ایلخانیان مغول تا استیلای تیمور گورکان (نشر برگ نگار)
کتاب ابزارهای موفقیت در طراحی فشن (100 درس کلیدی برای طراحان لباس) (نشر کتاب فکر نو)
هنرهای کاربردی
هنرهای کاربردی، شاخهای از هنر هستند که در آن زیبایی و کارکرد با هم ترکیب میشوند. برخلاف هنرهای تجسمی ناب (مثل نقاشی یا مجسمهسازی که هدف اصلیشان لذت بصری یا بیان ایده است)، هنرهای کاربردی اشیایی را خلق میکنند که در زندگی روزمره استفاده میشوند؛ یعنی هم زیبا هستند و هم مفید. این هنرها همیشه در خدمت انسان بودهاند؛ از ظروف غذا خوردن و لباس پوشیدن گرفته تا مبلمان، فرش و ابزارهای خانه.
این حوزه ریشه در نیازهای اولیه بشر دارد. وقتی انسانهای اولیه شروع به ساختن سفال، بافتن سبد یا تراشیدن چوب کردند، ناخودآگاه زیبایی را هم به کار اضافه کردند؛ مثلاً نقشهای هندسی روی کوزهها یا رنگآمیزی پارچهها. با گذشت زمان، این اشیاء کاربردی به نمادهای فرهنگی و هنری تبدیل شدند. در ایران، هنرهای کاربردی یکی از غنیترین بخشهای فرهنگ ماست؛ فرشبافی با طرحهای اسلیمی و گلوبوته، میناکاری روی فلز، خاتمکاری، قلمزنی، سفالگری لعابدار، منبتکاری چوب، گلیم و جاجیم، پارچهبافی سنتی مثل ترمه و زری، و حتی جواهرسازی و قلمکار، همگی نمونههایی از این هنر هستند که هم روزمرهاند و هم بسیار زیبا.
یکی از ویژگیهای مهم هنرهای کاربردی، ارتباط نزدیک آن با فرهنگ، اقلیم و زندگی مردم است. مثلاً در مناطق کویری ایران، سفالهای خنک و بادگیرها با طرحهای ساده اما ظریف ساخته میشدند تا در گرمای شدید مفید باشند. در مناطق شمالی، حصیربافی و سبدهای چوبی از مواد محلی استفاده میکردند. این هنرها معمولاً نسل به نسل منتقل میشوند و هر منطقه امضای خاص خودش را دارد؛ مثل قالیهای تبریز با رنگهای زنده و تراکم بالا، یا قالیهای کرمان با نقشهای ظریف و گلهای ریز.
در دوران معاصر، هنرهای کاربردی با چالشهایی روبهرو شدند؛ تولید صنعتی و ارزان، گاهی کیفیت و اصالت را تهدید کرد. اما در عین حال، این هنرها دوباره رونق گرفتهاند. طراحان مدرن با ترکیب تکنیکهای سنتی و مواد جدید، یا حتی با الهام از طرحهای قدیمی در طراحی صنعتی، آنها را زنده نگه داشتهاند. مثلاً مبلمان و لوسترهایی که از خاتمکاری الهام گرفتهاند، یا فرشهای دستباف که در فضاهای مدرن استفاده میشوند.
هنرهای کاربردی نشان میدهند که زیبایی فقط در موزهها نیست؛ میتواند در خانه، در دست ما، در لباسهایمان و در ظروفی که هر روز استفاده میکنیم، جریان داشته باشد. این هنرها زندگی روزمره را غنیتر میکنند و یادآوری میکنند که حتی یک قاشق یا یک قالیچه میتواند اثر هنری باشد، به شرطی که با عشق، دقت و خلاقیت ساخته شود. در واقع، هنرهای کاربردی پلی بین هنر ناب و زندگی واقعی هستند؛ جایی که زیبایی و کارکرد دست در دست هم، دنیا را زیباتر و راحتتر میکنند.