%10
آموزه های طراحی گرافیک
اشتراک گذاری

اشتراک گذاری در شبکه های اجتماعی:

آدرس کوتاه شده‌ی صفحه:

آموزه های طراحی گرافیک

مؤلف: استیون هلر و کارن پامروی
مترجم: علی رشیدی با همکاری گروه ترجمه داروگ نو
شابک: 3-4-91540-600-978
قطع کتاب: وزیری
تعداد صفحه: 384
زبان: فارسی
نوبت چاپ: 2
ناشر: نشر داروگ نو
نوع جلد: شومیز
نوع کاغذ: تحریر
کد کالا: 5179
  • کدکالا:
0 عدد باقی مانده
ناموجود
پشتیبانی
پشتیبانی

پشتیبانی کامل در ساعات اداری

جامع ترین سایت محصولات خوشنویسی

 ارسال به سراسر
ارسال به سراسر

ارسال به سراسر کشور

امروزه همه اين واقعیت را پذیرفته‌اند که عمر یک طرح گرافیکی مانند عمر کاغذ چاپی آن کوتاه و گذرا نیست. برخی آگهی‌های تبلیفاتی، پوسترها، بسته‌بندی کالاهای مختلف، نشانه‌های تجاری، کتاب‌ها و مجله‌ها که مانند تابلوهای راهنما نشان دهنده‌ی دستاوردهای هنری، تجاری و فناورانه‌اند، بیش از آن که یک اثر هنری تجسمی و محض باشند، از دوره‌ها و زمینه‌های اجتماعی خاص حکایت دارند. توجه و تأملی که درباره‌ی بسیاری از نمونه آثار طراحی گرافیک صورت می‌گیرد نشان می‌دهد که شأن اين آثار را نباید همانند یک کاغذ دیواری یا یک پوستر موقتی دانست. اما شگفت این که پدیدآورندگان اين آثار یعنی طراحان گرافیک، آن‌ها را در گوشه‌ای رها کرده‌اند و اهمیت تاریخی کارهایشان را دست کم می‌گيرند. به عبارت دیگر، مدعیان «سواد بصری» نسبت به درک و ارزش‌یابی کارهایی که به زبان حرفه‌ای خودشان نقش بسته بی‌اعتنا هستند.
در کتاب آموزه‌های طراحی: درک طراحی گرافیک، ما برآنیم که به جای جمع‌کردن انبوهی از آثار گرافیک در یک‌جا که معمولا شأن طراحی گرافیک را تا یک همهمه‌ی بصری پایین می آورد، نمونه‌های خاصی از اين آثار را مورد بررسی قرار دهیم و اهمیت آن‌ها را در کل تاریخ طراحی گرافیک و فرهنگ عمومی در نظر آوریم. گرچه طراحی گرافیک را می‌توان بر اساس عناصر بسیار مهم فرم و سبک تعریف کرد که براساس ضرورت‌های بازار قابل تغییرند، اما درک و بررسی یک اثر مجزا می‌تواند در تعیین چگونگی استفاده‌ی فرد طراح از طراحی گرافیک مفید واقع شود. طراحان گرافیک معمولا با چشمان مشتاق و حریص، انبوه کتاب‌ها، مجلات و کتاب‌های سال طراحی را نگاه می‌کنند و تصاویرش را می‌بلعند، اما در عين حال باید بتوانند ارزش تک‌تک آثار منحصر به فرد را درک کنند و آن‌ها را به عنوان منبع اطلاعات تاریخی و سرچشمه‌های معاصر دریافت الهام بدانند.
مقالات کتاب حاضر علاوه بر«همجموعه مطالعات موضوعی»، که مراحل خلق و تولید هر اثر را دنبال می‌کنند، به تأثیرات درونی و کاربردی آثار نفیس و معاصر طراحی گرافیک در رسانه‌های متعدد نیز می‌پردازند. هر یک از این آثار، معرف تحول منحصر به فردی است که در نهایت با سایر تجلیات فرهنگ طراحی ارتباط می‌یابد. آثار یادشده در اين کتاب، نه همانند یک بت و با نگاهی ستایش‌گر، بلکه به مثابه سرنخی در نظر گرفته شده‌اند تا ما را با طرز تفکر طراح و تأثیر و کارکرد خود طرح آشنا کنند. در درس‌های این کتاب، شيوه‌ی دسته‌بندی و بررسی آثار به گونه‌ای انجام شده که با روش‌های رایج در نظام‌های آموزشی کاملاً متفاوت بوده و از اعطای عناوین دهان‌پرکن پرهیز کرده است، عناوینی چون «استاد بزرگ» که سازنده‌ی اثر را در زمره‌ی گروه‌های مشخصی می‌گنجاند، یا «نهضت بزرگ» که ویژگی‌های خاصی را به یک مکتب يا ایدئولوژی نسبت می‌دهد و یا «سبک بزرگ» که طراحی را بر اساس دوره‌ی زمانی، سنت‌های رایج و گرایش‌های اجتماعی دسته‌بندی می‌کند. ما منظور از ذکر این مطلب بی‌اعتبار شمردن شیوه‌های مذکور نیست. هدف ما صرفاً این است که نشان دهیم بررسی و درک یک اثر در بستر و خاستگاه خود، کمک می کند که طراحی گرفیک از خلوتگاه رسمی و تجریدی‌اش به عرصه‌های اجتماعی و سیاسی راه پیداکند.
خالقان آثاری که در این کتاب مورد بررسی قرار گرفته‌اند غالباً درای شهرت جهای‌اند، اما در کنار آن‌ها سعی شده به هنرمندان گمنام هم پرداخته شود. بسیاری از مقاله‌های این کتاب به یک اثر و یا مجموعه آثاری با یک وجه مشترک مشخص اختصاص یافته‌اند. اما در مقالاتی که به یک گونه یا یک طبقه‌بندی خاص پرداخته شده، بدیهی است که یک اثر به تنهایی نمی‌توانست بیانگر کلیت بحث باشد. به عنوان مثال پوسترهای فاشیستی یا آگهی‌های تبلیغاتی سیگار برای زنان از جمله مواردی است که در قالب یک جریان فکری و مجموعه‌ای از آثار گوناگون به وجود آمده‌اند. برخی از این آثار، مثل حروف پینو اثر اِی. ام. کاساندر و یا کارهای گرافیکی سائول باس برای فیلم مرد بازو طلایی يا پوستر دیلن اثر میلتون گلیزر ازجمله آثار به یادماندنی طراحی گرافیک به شمار می‌آیند. در حالی که برخی دیگر از آن‌ها، مثل پوستر مردان بدون لب اثر رابی کنال يا پوسترهای پروپاگندا و ایست ویلیج آدر (دهکده‌ی شرقی دیگر) اثر آرت چُنتری، در طول دوران تاریخ طراحی غالبا در حاشیه بوده‌اند. از سوی دیگر، تعدادی از اين آثار در دوران خودشان از اهمیتی نمادین برخوردار بوده‌اند و تعدادی دیگر از آن‌ها آثار بسیار ارزشمندی هستند که معمولا نادیده گرفته شده‌اند.
در این کتاب سعی‌مان بر این بوده که به هر دو گروه از اين کارها، یعنی آثار مهم و شناخته‌شده و آثار ارزشمند و شايسته‌ی معرفی با رویکردی عادلانه وبا نگرشی یکسان بپردازيم. آثار گردآمده در این کتاب - از پوستر لوسین برنهارد پریستر مَج (کبریت پریستر۱۹۰۶) تا پوسترهای پائولا شر برای پابلیک تیاتر (تئاتر عمومی) شهر نیویورک (۱۹۹۶) از نظر موضوعی، گستره‌ی قرن بیستم را دربرمی‌گیرند و قصد ما نیز بر اين بوده که به بررسی تاریخی این دوره بپردازيم. با این حال، مطالب این مجموعه بر اساس ترتیب زمانی تنظیم نشده‌اند و دسته‌بندی آن‌ها با توجه به نقشی که در عرصه‌ی هنر و تجارت ایفا کرده‌اند صورت گرفته است. با این وجود، از آن جا که هدفمان پی‌گیری بستر تاریخی و اجتماعی به وجود آمدن هر اثر بوده، به ترتیب زمانی رخدادها نیز عنایت شده است. 
بخش‌های کتاب عبارتند ازاعتقاد: طراحی در خدمت کنترل و تأثیرگذاری؛ رسانه‌ها: طراحی در ارتباطات عمومی؛ زبان: طراحی به منزله‌ی مجموعه‌ای از واژگان؛ هویت: طراحی به مثابه امضا؛ اطلاعات: طراحی برای هدایت و راهنمایی؛ نمادنگاری: طراحی به عنوان نمادی ماندگار؛ سبک: طراحی در جایگاه زیبایی‌شناسی و فرم؛ و تجارت: طراحی به عنوان ابزار بازاریابی. اعتراف می‌کنیم که برخی از اين موضوعات و عناوین با یکدیگر هم پوشانی و تداخل دارند؛ اين دقیقاً همان چیزی است که در شیوه‌ی عملکرد طراحی در دنیا هم دیده می‌شود. در عین حال در هر یک از این بخش‌ها، آثار به گونه‌ای انتخاب شده‌اند که بتوانند دریچه‌ای نحوه‌ی تعامل موضوع با درونمايه‌ی بخش مورد نظر با مقوله‌ی طراحی گرافیک بگشایند. 
در هر جایی که امکان داشتیم، نقل قول‌هایی از طراحان آثار آوره‌ايم، اما کتاب آموزه‌های طراحی به هیچ وجه قصد ندارد مراحل خلق آثار این طراحان را نقل کند. این مقالات آمیزه‌ای از تحلیل و نقد و ذکر توصیف‌های طراحان اين آثار است؛ اما به هیچ روی، نگرش آنان را مبنای نقد و تحلیل خود قرار نداده است. کتاب شامل گونه‌ای تفسیر است که گاه اصول و مبانی این حوزه را منعکس کرده و گاه اين اصول را به چالش می‌کشد.
اميدواريم در انتهای این کتاب، شما هم به اين حس و درک برسید که آثار مطرح‌شده در این مجموعه اگرچه با انگیزه‌ی پرداختن به اهدافی گذرا خلق شده‌اند، با اين وجود هر یک از آن‌ها ریشه‌های عمیقی در یک فرهنگ عمومی داشته و عنصر «طراحی گرافیک» در تک تک آن‌ها به عنوان نیرویی ارزنده در نظر گرفته شده است. بسیاری از این نوشته‌ها برگرفته از یادداشت‌ها، مقالات و بررسی‌های استیون هلر هستند که پیش از این در نشریه‌های پرینت ، آی، یو اند ال سی (آپر اند لوئرکیس)، آی. دی.، کریتیک، و خبرنامه‌ی انجمن هنرهای گرافیک آمریک چاپ شده‌ائد و سایر مقالات این مجموعه نیز منحصراً برای این کتاب به نگارش در آمده‌اند.

بخشها :
ارسال نظر
  • - نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد.
  • - لطفا دیدگاهتان تا حد امکان مربوط به مطلب باشد.
  • - لطفا فارسی بنویسید.
  • - میخواهید عکس خودتان کنار نظرتان باشد؟ به gravatar.com بروید و عکستان را اضافه کنید.
  • - نظرات شما بعد از تایید مدیریت منتشر خواهد شد