کتاب تصویرسازی و نقاشی با مدادرنگی (جلد1) (انتشارات یساولی )

کتاب تصویرسازی و نقاشی با مدادرنگی (جلد1) مترجم سونیا رضاپور 

مدادرنگی را اغلب ابزاری برای کودکان یا طراحی‌های ساده و روزمره می‌دانند. اما این قضاوتِ عجولانه، فاصلهٔ زیادی با واقعیت دارد. مدادرنگی در دستان هنرمندی خلاق، می‌تواند به غنی‌ترین و شاعرانه‌ترین رسانهٔ تصویرسازی بدل شود. کتاب پیش رو، «تصویرسازی و نقاشی با مدادرنگی (جلد ۱)» که توسط آرشیو انتشارات گردآوری و با ترجمهٔ سونیا رضاپور منتشر شده است، گواهی زنده بر این ادعاست.

این اثر با قطع خشتی بزرگ و جلد شومیز در ۹۶ صفحه منتشر شده و کاغذ گلاسه آن، بازتولیدی وفادارانه از لایه‌های رنگی، بافت‌ها و درخشش خاصِ مدادرنگی را ممکن ساخته است. قطع خشتی بزرگ (نزدیک به مربع) از ایده‌آل‌ترین قالب‌ها برای کتاب‌های هنری محسوب می‌شود. این قطعِ متوازن، فضایی کافی در اختیار هر اثر قرار می‌دهد تا جزئیات ظریفِ خطوط و هاشورها به خوبی دیده شود، بدون اینکه نسبت‌های اصلی تصویر دچار تغییر شود.

کاغذ گلاسه نیز انتخابی هوشمندانه است؛ چراکه مدادرنگی ذاتاً رسانه‌ای است با درخششِ ملایم و بازتاب نورِ خاص، و این ویژگی تنها روی کاغذ براق به درستی بازتولید می‌شود. این کتاب نخستین جلد از مجموعه‌ای است که انتشارات برگ نو آن را منتشر می‌کند. واژهٔ «تصویرسازی» در عنوان، بر کاربرد روایی و داستانی مدادرنگی تأکید دارد؛ آثاری که فراتر از یک نقاشیِ صرف، قصه‌ای را روایت می‌کنند، شخصیتی را می‌سازند، یا فضایی را خلق می‌نمایند.

در کنار آن، «نقاشی با مدادرنگی» بر جنبهٔ هنریِ محض و بیانیِ شخصیِ هنرمند از طریق این رسانه دلالت دارد. خواننده در این ۹۶ صفحه با گنجینه‌ای از سبک‌ها و رویکردهای گوناگون روبرو می‌شود. از تصویرسازی‌های کودکانه با رنگ‌های شاد، خطوط ساده و پُرتحرک، تا نقاشی‌های واقع‌گرایانه‌ای که با لایه‌لایه کردنِ ده‌ها رنگ مختلف بر روی هم (از روشن به تیره)، بافت مو، پوست، پارچه یا پر را چنان بازآفرینی می‌کنند که باورنکردنی به نظر می‌رسد. برخی آثار به سبک امپرسیونیستی با هاشورهایی کوتاه و سریع، نور و حرکت را شکار کرده‌اند؛ برخی دیگر با دقتی وسواس‌گونه، هر ذره از سوژه را با ظرافت تمام ثبت نموده‌اند.

آنچه این تنوع را منسجم می‌کند، تکنیک‌های پایه‌ای مشترکی است که در همهٔ آثار دیده می‌شود: ایجاد محو‌شدگی با استفاده از تینر یا فشار یکسانِ دست، هاشورزنی‌های متقاطع برای بافت‌دهی، استفاده از مداد سفید برای ایجاد هایلایت و درخشش، و ترکیب رنگ‌ها بر روی کاغذ (نه از قبل روی پالت). مترجم کتاب، سونیا رضاپور، که پیش‌تر در ترجمهٔ چندین عنوان هنری دیگر با این انتشارات همکاری داشته است، در این کتاب نیز توضیحات کوتاه همراه هر اثر را به فارسی روان برگردانده است. ا

ین توضیحات شامل اطلاعاتی چون رویکرد غالب اثر، تکنیک به‌کاررفته، و گاه نکته‌ای کوتاه دربارهٔ ترکیب رنگ‌ها یا شیوهٔ سایه‌پردازی است. کتاب «تصویرسازی و نقاشی با مدادرنگی (جلد ۱)» نه یک کتاب آموزشی گام‌به‌گام، بلکه یک منبع الهام و ارجاع بصریِ ارزشمند است. این کتاب به تصویرگران، هنرجویان، مربیان هنر، و حتی طراحان گرافیک نشان می‌دهد که مدادرنگی چه مرزهای فراتر از انتظار می‌تواند فتح کند.

ورق زدن این مجموعه، سفری است به جهانی که در آن یک تکه چوبِ سربیِ رنگی، به قدرتمندترین ابزار بیان هنرمند بدل می‌شود. کافی است بنشینید، ورق بزنید، و ببینید که با چند مداد رنگی چه جهان‌هایی می‌توان ساخت.