کتاب رازهای اصلی آوازنویسی اثر گَری یوئر (انتشارات پارت)

کتاب رازهای اصلی آوازنویسی اثر گَری یوئر

نوشتن برای صدا (آوازنویسی) با نوشتن برای هر ساز دیگری تفاوت بنیادین دارد. پیانو را می‌توان در هر اکتاوی با هر سرعتی نواخت؛ ویولن می‌تواند صداها را به هم بچسباند و تریل‌های سریع بزند؛ اما صدای انسان محدودیت‌های خاص خود را دارد: دامنهٔ صوتی محدود (معمولاً حدود دو اکتاو برای هر خواننده)، سختی در پرش‌های فاصله‌ای بزرگ (مخصوصاً فاصله‌های ناهنجار مانند هفتم بزرگ یا نهم)، نیاز به تنفس (که جمله‌بندی موسیقی را تحت تأثیر قرار می‌دهد)، و مهم‌تر از همه، تأثیر مستقیم کلمات بر زیروبمی و ریتم.

کتاب پیشِ رو، «رازهای اصلی آوازنویسی» نوشتهٔ گری یوئر (آهنگساز، تنظیم‌کننده و مدرس برجستهٔ آوازنویسی در دانشگاه برکلی و نیویورک)، یکی از کاربردی‌ترین و صریح‌ترین منابع برای یادگیری هنر آوازنویسی است. یوئر که خود ده‌ها اثر کرال و سولوی آوازی برای گروه‌های حرفه‌ای و آماتور نوشته، این کتاب را بر پایهٔ پاسخ به پرسش‌های واقعی دانشجویان و حل مسائل عملی (نه تئوری‌های انتزاعی) بنا کرده است. آنچه این کتاب را از منابع سنتی تنظیم و آهنگسازی برای آواز (مانند کتاب‌های تکنیک آواز یا هارمونی کلاسیک) جدا می‌کند، رویکرد مسئله‌محور و نزدیک به عمل است.

یوئر در هر فصل، رایج‌ترین اشتباهات آهنگسازان تازه‌کار در آوازنویسی را فهرست می‌کند (مثلاً: «نوشتن نت‌های خیلی پایین برای سوپرانو»، «ایجاد پرش‌های متوالی و بزرگ که خواننده را خسته می‌کند»، «ننوشتن جای تنفس»، «نادیده گرفتن لهجهٔ کلمات»)، سپس راه‌حل‌های ساده و سریعی برای اجتناب از این اشتباهات ارائه می‌دهد. این کتاب فارغ از سبک است: مثال‌های آن هم از اپرای کلاسیک (موتسارت، وردی) می‌آید، هم از تئاتر موزیکال برادوی (لئونارد برنستاین، استیون سوندهایم)، هم از جاز و پاپ (الا فیتزجرالد، استیوی واندر). نتیجه کتابی است که برای آهنگساز کلاسیک، تنظیم‌کنندهٔ کرال و ترانه‌سرای پاپ به یک اندازه کاربردی است.

کتاب با ۳۳۱ صفحه در قطع رقعی (جیبی و قابل حمل) و روی کاغذ بالکی (کرم‌رنگ و چشمنواز برای مطالعهٔ طولانی) منتشر شده است. جلد شومیز و ابعاد کوچک آن نشان می‌دهد که کتاب برای استفادهٔ دائمی روی میز کار آهنگساز و حمل در کیف نت طراحی شده است. نوبت چاپ اول توسط انتشارات پارت نوید انتشار اثری تخصصی و پرکاربرد در حیطهٔ آهنگسازی را می‌دهد. ترجمهٔ کتاب توسط محسن الهامیان (مترجم باسابقهٔ متون موسیقی و خود آهنگساز) با دقت و روانی بالا انجام شده و تمام اصطلاحات فنی (از جمله رِجیسترها، فُرمَنت، پاساژیو، ویبراتوی آوازی) با معادل‌های دقیق فارسی و پانوشت توضیحی ارائه شده‌اند.

محسن الهامیان در یادداشت مترجم نیز تأکید کرده که این کتاب برای هر آهنگسازی که تا کنون سعی کرده خط آوازی بنویسد و با بدآوایی خواننده مواجه شده، ضروری است. «رازهای اصلی آوازنویسی» شما را از اشتباهات رایج و آزاردهنده نجات می‌دهد. پس از خواندن آن، خطوط آوازی خواهید نوشت که خواننده با لذت می‌خواند، کلمات به خوبی شنیده می‌شوند، و احساس به درستی منتقل می‌گردد.