چگونه از بدن انسان طراحی کنیم

این کتاب حاوی مجموعه طراحی‌هایی است که ظرف پنج سال گذشته در کلاس‌های عملی طراحی بزرگسالان به وجود آمده است.زمان طراحی‌ها از ۵ دقیقه یا کمتر تا یک ساعت برای شاگردان پیشرفته بوده است. من سعی نکرده‌ام با نمودارها یا بخش‌هایی از بدن شروع کنم. کتاب‌های زیادی وجود دارند که این کار را انجام داده‌اند ولی من ترجیح می‌دهم به طور غریزی و طبیعی طراحی کنم و برای این کار با نگاه دقیق به بدن آن را روی کاغذ پیاده می‌کنم و نسبت‌ها را به شیوه معمول کنترل می‌نمایم. 
این یک کتاب آناتومی نیست زیرا کتاب آناتومی نیاز به مطالب خاص خودش را دارد. به هر حال من خوشحالم که در زمینه آناتومی در کالج‌دوره ای را گذرانده‌ام و این همواره پشتوانه با ارزشی برای طراحی من بوده است.آناتومی چیزی است که موقع طراحی باید در مغز شما وجود داشته باشد و در تمام طراحی‌های شما باید اثر آن از زیر پوست بدنی که کشیده‌اید مشخص باشد. وقتی دست یا پایی را طراحی می‌کنید باید از خودتان بپرسید در زیر سطح آن چه می‌گذرد. اگر شکل عضلات را در مغز خود مرور کنید کمک زیادی به شما می‌کند. به یک بدن یا چهره مثل چیزی که محدود به محیط است به یک طریق فکر نکنید. بدن‌ها اشیاء سه بعدی هستند. سعی کنید در تخیل خود همه طرف آن را ببینید. این کار می‌تواند شکلی‌هایی را که شما می‌بینید بیان کند. 
سایه هرگز نباید در محیط متوقف شود بلکه به داخل و خارج زمینه حرکت کند و باید برای توصیف و برجسته کردن فرم‌های بدن به کار رود.
تقریباً تمام طراحی‌های این کتاب با مداد کربن، مداد زغالی یا زغال اجرا شده‌اند مداد کربن نسبت به مدادهای متداول گرافیت بهتر است. با آن همواره می‌توان خط‌های سیاه غلیظی کشید که بهتر از خط های نقره‌ای رنگ گرافیت است و می‌توان با آن هم روشنی پوست و هم قهوه‌ای، مشکی تیره را ایجاد کرد. مداد کربن همچنین با مداد کنته کرایون سیاه و زغال خوب ترکیب می‌شود. البته این یک سلیقه شخصی است، بعضی از افراد آنرا بسیار تند می‌دانند زیرا بسیار پر رنگ است مگر اینکه آن را نرم و با دقت به دست گرفت. من همچنین آن را به این علت دوست دارم که تکثیر آن از طریق چاپ نتیجه خوبی می‌دهد. کاغذهایی که مورد استفاده طراحی قرار می‌گیرد شامل کاغذ کارتریج سفید و انواع کاغذهای رنگی، خاکستری، قهوه‌ای روشن و اُکر است بعضی از آنها سطحی صاف دارند. 
من بیشتر از کاغذهای انگر استفاده می‌کنم که معمولاً برای پاستل به کار می‌رود و بافتی عالی دارد و دارای دو رویه است که یکی از آنها اندکی زبرتر و دیگری صاف‌تر است. به طور کلی هر کاغذی که برای پاستل مناسب است برای کار ما بسیار مناسب است و باید همواره بافت زیبایی داشته باشد از کاغذهای بسیار صاف هرگز استفاده نکنید.
در ورق به ورق این کتاب شیوه استفاده از کرایون را شرح داده‌ام و دو راه برای گرفتن مداد وجود دارد اول اینکه از نوک آن برای جزییات دقیق مثل اجزاء صورت یا خطوط قوی اطراف بدن یا برای تمرکز روی جزییات پیچیده فرم‌هایی نظیر دستی که به پرسپکتیو رفته باشد استفاده شود. ثانیاً مداد را می‌توان برای طراحی تند یا ترسیم خطوط کناری بدن به کار گرفت یا با بغل آن خطوط پهن‌تر و پررنگ تری را کشید. آن همچنین شیوه‌ای است که با آن باید سایه‌های کلی را کشید، که از کمرنگ تا پر رنگ را شامل می شود یا مثلا موهای مشکی را نشان داد. این راه پر انعطافی از کار است و عملاً برای شروع طراحی در زمانی است که خطوط قوی مورد نیاز نیست ولی شما در جستجوی خطوط صحیح توصیف کننده بدن هستید. در صفحات بعدی خطوط جستجوی بسیاری می‌بینید که نشان می‌دهد که قبل از رسیدن به خط صحیح چند بار اشتباه مرتکب شده‌ام.
یک طراحی باید دقیقاً دارای ترکیب بندی باشد. کمپوزیسیون با زاویه‌ای که نسبت به مدل می‌ایستد شروع می‌شود که الزاماً بهترین زاویه نیست. مثلاً مدلی که کاملاً رو به شماست ممکن است بهتر آن باشد که از سه رخ دیده شود اگر بدن است جالب‌تر آن است که به جای روبرو دید از پشت باشد. قدم بعدی جا دادن فیگور بر روی کاغذ است. 
آیا کاغذ را بهتر است عمودی یا افقی قرار دهیم؟ آیا باید تمام بدن تا دست‌ها را در روی کاغذ بکشیم؟ آیا روی سر باید تمرکز کنیم یا اینکه آن را به طور خلاصه ترسیم کنیم ؟ این‌ها همه تصمیماتی هستند که قبل از شروع کار باید گرفته شوند. سپس نوبت سایه روشن است. تمام طراحی‌ها باید روی کانون جلب توجه تمرکز کنند. آنها باید در جایی یک نکته جالب داشته باشند. کانون جلب توجه می‌تواند بازو یا پای دقیقاً طراحی شده یا موهای مشکی یک دختر باشد. 
من امیدوارم که این کتاب موجب حرکت شما در آزمایش راه‌های جدید دیدن به هنگام طراحی از روی مدل زنده شود. چهره انسان و بدن او جالب‌ترین موضوعی هستند که شما همواره باید سعی کنید بر آن دست یابید.
این کتاب راهنمای کسانی است که می‌خواهند به طور طبیعی از بدن انسان طراحی‌کنند. روش‌های غیر طبیعی نظیر استفاده از نمودار، مکعب، بیضی و بدن‌های میله‌ای در این کتاب وجود ندارد. بیشتر طراحی‌های داخل آن از روی بدن زنده و در کلاس طراحی انجام شده است. به همراه هر طرحی شرحی کوتاه در زیر آن نیز آمده است تا به اهمیت عناصری مثل خط و تیره - روشنی در نمایش فرم و تمرکز روی عناصر پیرامون بدن برای ایجاد فضای سه بعدی توجه شود. 
این طراحی‌ها شامل طراحی‌های تند و طراحی‌های دقیق کامل نیز می شود. 
دست، چهره، مدل و لباس و عناصری نظیر پرسپکتیو مورد بررسی قرار گرفته است تا سر مشقی برای شاگردان کلاس‌های هنری باشد. کیفیت طراحی‌ها به گونه‌ای است که باعث می‌شود همه علاقمندان را به شوق آورد. ویکتور آمبروس در بوداپست مجارستان به دنیا آمد و در مدرسه هنر به تحصیل پرداخت او همچنین در کالج سلطنتی هنر در لندن به تحصیل ادامه داد و در 1960 فارغ‌التحصیل شد. از آن زمان به بعد به صورت آزاد به تصویرسازی پرداخت و بیش از ۲۰۰ کتاب را مصور کرد. او دو بار مدال گرفت که اولی در ۱۹۶۵ برای تمام کارهایش به ویژه سه خیاط فقیر و دومی در ۱۹۷۵ برای میشکا و اسب‌ها در جنگ بود. ویکتور آمبروس به عنوان عضو انجمن سلطنتی گراور در ۱۹۷۳ و عضو انجمن سلطنتی هنر در ۱۹۷۷ انتخاب شد. او از ۱۹۸۴ تا ۱۹۸۷ عضو شورای ملی آکادمی آوارد بود. 
امیدوارم این کتاب باعث شود تا طراحی‌های زیادی انجام دهید و حالت‌های جدیدی از بدن و همچنین تکنیک‌های نوی پیدا کنید. من از طراحی هرگز خسته نمی‌شوم. خدایا این چه رمزی است که طراحی را وسیله‌ای برای بیان خویشتن ساخته‌ای؟ طراحی سریع است که شما را وا می‌دارد تا دقیق به مدل خیره شوید و به هدف برسید. طراحی جوهره همه‌ی فرم‌های هنری است. این فرم‌های هنری می‌توانند مجسمه، سفال، نقاشی یا تصویر سازی باشند.