طراحی بدن انسان (طرح و خلاقیت)

مقدمه نویسنده

رویکردی که نسبت به آموزش طراحی در این کتاب ارائه شده، همانی است که در طی سالهای تدریس خود در کلاسهای طراحی بدن انسان، از آن بهره برده‌ام.

این کتاب برای دانشجویان و هنرجویان رشته‌های گوناگون مورد استفاده است و روند آموزشی ارائه شده، برای رسیدن به روش‌های هنرمندانه‌ی متفاوت، مفید خواهد بود.

به‌عنوان‌مثال، سرفصل‌های این کتاب می‌تواند کمکی مهم در فهم و درک مجسمه، مدل‌سازی، نقاشی و سایر هنرها نیز باشد.
فکر کردن به موضوعات ضروری در تعلیم روند فکری طراحی، به شما کمک خواهد کرد تا روش‌های هنرمندانه‌ی متعددی را که نیازمند مهارت‌های ابتدایی است، برای خود مهیا سازید.

موارد مطرح در این کتاب اساساً با بهره‌گیری از خط، توسعه‌ی فرم‌های هندسی و طراحی ساده شده‌ی بدن انسان، همراه است. اگرچه خطوط محیطی، سایه روشن‌ها و اغراق در بیان حالات، عناصر مهمی هستند اما مقدم بر موارد مذکور نمی‌باشند و درنتیجه کمتر به آن‌ها پرداخته شده است.

با تدریس موضوعاتی که مطرح شد و در طی زمان، تلاش کرده‌ام تا عناصر تکنیکی مختلفی را برای رسیدن به یک نتیجه‌ی مفید در مسیر یادگیری هنرجویان فراهم سازم.

لازم به ذکر است که سرفصل‌های کتاب را به عنوان یک روند فکری و عملی قابل‌تغییر در نظر می‌گیریم، بدان معنا که تا حدی برای خواننده جنبه‌ی شخصی داشته باشد و بتواند در صورت نیاز، مطلبی بر آن بیافزاید.به خاطر داشته باشید که هر فصل از کتاب بر اساس فصل قبل به‌پیش می‌رود. این رویکرد باید در حین طراحی توسط هنرآموز نیز مدنظر گرفته شود. درروند کاری خود نظم داشته باشید و توجه کنید که چگونه یک مرحله به مرحله‌ی بعدی انتقال می‌یابد، زیرا از این طریق پیشرفت شما سریع‌تر خواهد بود.

در ضمن تأکید اصلی این کتاب صرفاً بر ترسیم بدن انسان نیست، بلکه طراحی از آن به‌عنوان بهانه‌ای برای تعلیم خویش بر اساس قوانین قراردادی متعدد برای کاربردهای هنری مختلف است.

هدف من این است که کتاب پیش رو بتواند به‌عنوان یک منبع سودمند نه‌فقط برای ترسیم بدن انسان، بلکه به‌عنوان مقدمه‌ایی بر شناخت این موضوع باشد که درنتیجه دانش و مهارت‌های تکنیکی و کاربردی را نیز افزایش می‌دهد.

مقدمه مترجم

در طول دوران تدریس در مقاطع دانشگاهی، همواره با خلاء وجود کتاب‌های تخصصی ترجمه شده‌ی معتبر در حوزه‌ی آموزش طراحی از بدن انسان مواجه بودم. پس از مطالعات پیوسته، با کتابی از میشل هامپتون آشنا شدم؛ این اثر تا سال 2013 میلادی در آمریکا به چاپ چهارم رسیده و همینطور در دیگر کشورها مثل ژاپن نیز ترجمه شده است، این کتاب با رویکرد نوین خود به مقوله طراحی از بدن انسان، تاکنون توانسته بعنوان کتابی مستقل، نظر هنرجویان و متخصصین هنری را به‌خود جلب نماید، بنابراین ترجمه‌ی این کتاب به زبان فارسی را گزینه‌ایی مناسب یافتم.

در کتاب پیش رو از مثال‌های تصویری، برای کمک رساندن به خواننده و همچنین ایجاد احساس در فرم و حجم بدن در طراحی استفاده شده که به‌نظر من این یک منظر بسیار مناسب و متفاوت در روش آموزش و یادگیری طراحی است.

در کتاب اصلی ماهیچه‌های بدن با رنگ و یا نشانگرهای رنگی، در زوایای گوناگون از نمای جلو تا پشت، مشخص شده‌اند تا عملکرد بدن در حالت‌های مختلف بهتر درک شود اما در این ترجمه به‌دلیل نوع چاپ این اثر، تمام شاخصه‌های رنگی به‌صورت اعداد و حروف، مشخص شده تا لطمه‌ایی به ساختار اصلی متن وارد نشود.

با شروع ترجمه و مطالعه‌ی چند باره‌ی کتاب، و با تکیه برتجربیات آموزشی سرانجام به این نتیجه رسیدم که بخش‌هایی از کتاب،با حفظ وفاداری به ساختار و اصالت متن، نیازمند به تدوین مطالب و ساده سازی در بیان مفاهیم است.

جذابیت این کتاب از نظر من، تفاوت در نحوه‌ی آموزش طراحی است. میشل هامپتون سعی دارد تا با استفاده از رو ش‌ها و مثال‌های ساده و کاربردی، نگاهی متفاوت را ارائه دهد تا دوره‌ی آموزش طراحی هموارتر گردد و هنرجویان بتوانند راه‌های منحصر بفرد و تازه‌ا ی را در پیش گرفته و به بیانی شخصی در این مسیر دست یابند.

نحوه‌ی طبقه‌بندی و آموزش این کتاب، دستاوردی فراتر از تکنیک طراحی از بدن انسان است و فهم و درکی ماندگار از طراحی را برای هنرجویان تمام رشته‌های هنری، به ارمغان می‌آورد؛ اگرچه طراحی مقوله‌ایی است بسیار گسترده و ذکر تمامی جزئیات آموزشی در یک کتاب امکان‌پذیر نمی‌باشد.